Corpo, Ritmo e Liberdade” é uma coleção que investiga o corpo feminino como território sensível da cultura brasileira, compreendendo a roupa como extensão do movimento, da música e da presença histórica.

Inspirada em manifestações musicais e rítmicas que estruturaram a identidade cultural do Brasil, a coleção propõe uma leitura contemporânea que desloca o foco da reconstituição histórica para a experiência corporal do ritmo.

O corpo não aparece como suporte neutro, mas como agente ativo, que sente, responde, improvisa e ocupa espaços que historicamente lhe foram negados.

Através de modelagens que valorizam o movimento, recortes estratégicos e uma sofisticação que dialoga com a alfaiataria e a fluidez, os looks exploram o ritmo como elemento construtivo do vestuário. Decotes, fendas e volumes funcionam como pausas, respiros e acentos visuais, criando uma cadência entre tecido e pele.

Look autoral inspirado no Maracatu Rural Coração Nazareno, com releitura contemporânea para o Baile da Vogue. O coração presente na composição do look faz referência direta ao grupo homenageado nesta criação, funcionando como símbolo identitário e elemento central da narrativa visual da peça.

A saia foi escolhida como elemento estruturante do look com o objetivo de reforçar os traços ultra femininos da composição, enfatizando a presença e a ocupação das mulheres em um espaço que historicamente foi majoritariamente masculino. A escolha da silhueta valoriza o corpo feminino e dialoga com a força estética e simbólica das mulheres que hoje protagonizam o Maracatu Coração Nazareno.

Não estamos falando de delicadeza feminina, nem de vitimização, mas sim de poder e estratégia de sobrevivência. 

Recife é considerada a terceira praia mais perigosa do Brasil devido aos ataques de tubarão e também é um dos principais polos comerciais de Pernambuco.

A coleção parte do paralelo entre a vida da mulher contemporânea e o comportamento dos tubarões: a necessidade constante de movimento, o ataque certeiro para sobreviver e a ocupação de espaços hostis. Recife, cidade marcada por seus avisos de ataque de tubarão, torna-se metáfora do ambiente de risco, onde ainda é perigoso ser mulher. As peças, feitas em algodão, funcionam como armaduras contemporâneas que simbolizam resistência, estratégia e poder feminino.

Esse look nasceu a partir de uma memória muito afetiva da minha infância. Eu sou do interior de Pernambuco, de Nazaré da Mata, e lembro com muito carinho dos dias de feira que vivia com meus pais. Ia com meu pai comprar temperos – lembro do cheiro forte e marcante das especiarias, das cores vibrantes nas bancas, da movimentação. E também ia com minha mãe comprar tecidos. Era encantador ver aqueles rolos gigantes colorindo o espaço, e desde pequena eu já me interessava pelas texturas e combinações.

Mas uma das imagens que mais me marcou era a das bancas de palha. Eu achava aquilo lindo. A trama dos chapéus, os cestos, as esteiras… tudo feito à mão, com muito cuidado. Isso ficou guardado em mim.

Para esse look, quis resgatar exatamente essa sensação. A base da criação vem dessas memórias: a blusa com tramas remete ao trançado da palha, a cartela de cores traz tons terrosos inspirados nos temperos e no chão batido da feira, e os acessórios com franjas evocam esse artesanato tradicional do interior.

É um projeto que conecta técnica e afeto. Traz referências culturais da minha vivência pessoal, mas com um acabamento contemporâneo. E é isso que me move como criadora: transformar memórias em moda, com respeito às raízes e olhar voltado para o presente.